Цикл для органа «Токката и фуга ре минор» был написан Иоганном Себастьяном Бахом предположительно в 1703–1707 годах. Невероятные мощь и драматизм, сложная архитектоника, внутреннее образно-мелодическое единство обеих частей, соединение дерзкого порыва в токкате и нежной лирики в фуге, высочайшее мастерство органного письма — все это сделало сочинение популярным уже при жизни композитора, слава которого только нарастала в последующие столетия. Первая публикация произведения была осуществлена в 1833 году, благодаря усилиям Феликса Мендельсона, за ней последовал целый ряд обработок Токкаты и фуги для разных инструментальных составов. Они были сделаны выдающимися музыкантами К. Таузигом, Л. Стоковским и др. Особенную известность получила фортепианная редакция известного композитора и пианиста Феруччо Бузони (1899), сумевшего средствами инструмента передать блеск и великолепие органного звучания. Токкате и фуге суждено было стать одним из самых востребованных в кинематографе музыкальных сочинений, оно часто исполняется за кадром или становится частью действия, неизменно сохраняя свою величественность и духовную наполненность. В сегодняшнем концерте произведение прозвучит в исполнении на арфе.
 
Анриетта Ренье – одна из самых известных арфисток своего времени как во Франции, так и за ее пределами. Она была тесно связана с Ш. Гуно, П. Виардо, для нее писали сочинения К. Дебюсси и Г. Форе. А. Ренье и сама стала автором многих сочинений для арфы — масштабных (например, известен ее Концерт для арфы с оркестром) и миниатюрных; число произведений и переложений, выполненных А. Ренье, приближается к тридцати. «Симфоническая пьеса» для арфы соло – не единственное произведение в данном жанре, в 1920 году композитором были созданы «Две симфонические пьесы», но для арфы в сопровождении оркестра. Сольная же «Симфоническая пьеса»  близка по характеру фантазии, в ней последовательно проводятся три эпизода: 1. Introduction. Lamentoso — Marche funèbre. Andante; 2. Appassionata; 3."La pensée des espérances futures, ne détruit pas la douleur, elle la transfigure". Первый эпизод открывается Вступлением ламентозного («слезного») характера, подготавливающего Траурный марш; второй эпизод воспринимается как страстное высказывание; характер третьего эпизода определяется авторской ремаркой: «Мысль о будущих надеждах не уничтожает боль, а преображает ее».
 
Марсель Гранжани – представитель крупнейшей школы французских арфистов, выпускник Парижской консерватории, позднее ставший известным педагогом в учебных заведениях США и Канады. Исследователи называли его имя в ряду первых виртуозов ХХ века, отмечая импрессионистический исполнительский стиль, виртуозную технику. В своих многочисленных сочинениях для арфы Гранжани продолжал традиции национальной школы, создавая многочисленные концертные пьесы — фантазии, сюиты, поэмы, используя в качестве основы фольклорные мелодии или темы известных композиторов — И. С. Баха, Й. Гайдна, Г. Ф. Генделя. «Рапсодия для арфы соло» – самое известное сочинение М. Гранжани, эффектная концертная пьеса, посвященная композитором любимому педагогу А. Ренье. В 1923 году в Парижской консерватории ее включили в список экзаменационных произведений для студентов. Жанр рапсодии – свободной фантазии, построенной на последовательном проведении разнохарактерных эпизодов – дал возможность композитору создать блестящее виртуозное сочинение, с оттенком импровизационности и обилием сложнейших технических приемов.
 
Карлос Сальседо – известный американский арфист и композитор французского происхождения, окончивший Парижскую консерваторию как пианист и арфист. Им сделано очень многое для развития мирового арфового репертуара и арфовой техники, он ввел в практику новые приемы звукоизвлечения (игра ногтями, стук по деке и корпусу и другие), а также сконструировал новый тип арфы, получивший его имя. Сальседо написано много сочинений разных жанров как для солирующей арфы, так и выступающей в ансамбле с другими инструментами. В основу «Вариаций» положена активная, решительная тема, за которой следуют 11 разнохарактерных  вариаций, часть из них получает стилевое жанровое уточнение – бурре, баркарола, фугато и др. В конце цикла звучит свободная каденция импровизационного склада, а в завершении тема возвращается в своем первоначальном виде.

Перл Черток – известная американская арфистка и композитор. Она получила образование в Филадельфии, много лет состояла в штате Оркестра телевидения CBS, выпустила несколько альбомов со своими концертными записями. Особую известность завоевала ее сюита «Вокруг часов», состоящая из четырех эпизодов «Ten Past Two» («Десять минут третьего»), «Beige Nocturne» («Бежевый ноктюрн»), «Harpicide at Midnight» («Арфист в полночь»), «The Morning After» («На следующее утро»), третья часть которой входит в репертуар многих арфистов. В ней сочетаются классические традиции с современными техническими приемами и джазовыми ритмами.
 
Дьёрдь Лигети — венгерский и австрийский композитор и музыковед. Он известен как автор многих произведений в разных жанрах, среди которых оркестровые сочинения («Румынский концерт», 1951; Ramifications для струнного оркестра или 12 солирующих струнных,1969 и др.), концерты для различных инструментов, вокальные и хоровые опусы (Requiem , 1965; Nonsense madrigals для 6 мужских голосов, 1993), множество инструментальных сочинений. Несколько раз на протяжении творческой жизни Д. Лигети меня стиль, пробуя себя в различных сферах, каждый раз демонстрируя новые приемы композиторской техники. Среди его опусов значится даже совершенно необычная «Симфоническая поэма для 100 метрономов» (1962). Самым известным сочинением Д. Лигети считается его Соната для виолончели соло – двухчастная композиция, в которой между созданием первой части Dialogo и второй Capriccio прошло несколько лет. По словам композитора, Dialogo построено как разговор женщины и мужчины (эту часть в свое время композитор посвятил любимой девушке), в ней многое связано с венгерской песенностью. Capriccio своими особенностями восходит к творениям великого Н. Паганини, где яркий музыкальный материал неизменно сочетается с сложнейшими техническими приемами. Сочинение посвящено Ове Нордвалу – первому биографу композитора.
 
Цикл Adagio и Allegro для солирующего инструмента в сопровождении фортепиано был первоначально написан выдающимся немецким композитором Робертом Шуманом для валторны, но предусматривал введение в качестве солирующего инструмента также виолончель или скрипку. Композитор создает цикл в 1849 году, будучи уже европейски известным музыкантом. Он активней, чем многие его современники утверждает в сочинениях черты романтизма, насыщая их яркими образными чертами, переосмысливая традиционные гармонию, ритм и форму. Adagio в данном цикле – развернутое, многоплановое – излагает основные музыкальные темы-образы, причудливые интонации которых, обогащенные ритмически, продолжают свое развитие в Allegro, пронизывая всю музыкальную ткань сочинения. Дуэт солирующего инструмента и фортепиано, темброво и технически отличающийся при использовании различных инструментов, создает иллюзию бесконечно меняющейся музыкальной картины.
 
Масштабное и разнообразное в жанровом отношении наследие Сергея Сергеевича Прокофьева содержит ряд поразительных камерно-инструментальных сочинений, среди которых выделяется его Соната для виолончели и фортепиано До мажор (1949). После первого исполнения Сонаты в Малом зале Московской консерватории друг композитора Н.Я. Мясковский записал в своем дневнике: «Вчера Ростропович и Рихтер играли открыто Виолончельную сонату Прокофьева – первоклассное, изумительное произведение». Эти слова предопределили творческую судьбу нового сочинения. Композитор ввел в Сонату в качестве эпиграфа слова М. Горького "Человек – это звучит гордо", определяя тем самым образный строй сочинения: масштабность, возвышенность, могучую силу и интеллект. Сохраняя трехчастное строение (I. Andante grave. II. Moderato. III Allegro ma non troppo), композитор в каждой из частей разрабатывает самостоятельную образную сферу: эпичность первой части сменяется юмористическим, подчас озорным звучанием второй, и обе эти линии завершают свое развитие в третьей части, дополненные разнохарактерными, энергичными лирико-драматическими элементами. Очень важна заключительная кода: она построена на главной теме из первой части, которая теперь звучит как апофеоз, обрамляя таким образом и достойно завершая инструментальный цикл.

Проф. З.М. Гусейнова
 

	1. Обязательно оставлять верхнюю одежду в гардеробе.
	2. Обязательно оставлять объемные сумки, рюкзаки, портфели, шуршащие пакеты в гардеробе. Запрещено проносить с собой:аудио- , видео-, фотоаппаратуру, еду и напитки, музыкальные инструменты. В гардеробе есть камеры хранения, в которых можно оставить сумки и небольшие музыкальные инструменты. Крупные музыкальные инструменты в футлярах заносятся в гардероб.
	3. Обязательно иметь при себе сменную обувь (в гардеробе имеются специальные мешки для уличной обуви) либо надеть на уличную обувь бахилы, бесплатно выдающиеся на входе.
	4. Воздержаться от ношения обуви (в том числе в сменной) с каблуками - шпильками и металлическими набойками. На такую обувь необходимо надеть войлочные тапочки, которые выдаются при входе.
	5. Дети до 12 лет не допускаются.
	6. Для посетителей работает буфет. В зале и в фойе запрещается употреблять пищу и напитки, как принесённые с собой, так и приобретенные в буфете.
	7. На время концерта необходимо выключить мобильные телефоны.
	8. Запрещено курить в здании и на территории парадного двора Санкт-Петербургского Дома музыки. Место для курения - за оградой, на наб. реки Мойки.
	9. Запрещено употребление спиртных напитков, применение наркотических или токсических веществ; нахождение в состоянии алкогольного, наркотического или токсического опьянения.
	10. Запрещено проносить на территорию Санкт-Петербургского Дома музыки горючие, взрывоопасные и радиоактивные вещества.

Справки по телефону: (812) 702-60-96.

Билеты можно приобрести в кассах:

• Алексеевского дворца
• В интернет-кассе KASSIR.RU
• В билетных кассах KASSIR.RU на всех станциях метро