Жанр фортепианной сонаты в творчестве Сергея Сергеевича Прокофьева –  выдающегося композитора и блестящего пианиста, представлен широко и разнопланово. Прокофьевым написаны 2 сонатины и 9 сонат, не считая незавершенных и утраченных сочинений. К сонате композитор обращался на протяжении всей жизни, рассматривая ее с совершенно новых, остро современных позиций, открывая в ней бесконечные творческие возможности. Соната № 5 (единственная из написанных композитором за рубежом), была завершена в 1923 году и впервые прозвучала в исполнении автора в Париже. В «Автобиографии» С. С. Прокофьев писал: «Пятая соната, Квинтет и Вторая симфония, продолжая линию от «Сарказмов», через «Скифскую сюиту» и «Семеро их», представляли собой самые хроматические из моих сочинений. Здесь было не без влияния атмосферы Парижа, где не боялись ни сложности, ни диссонансов, тем самым как бы санкционируя мою склонность мыслить сложно». Много позже, в 1952 году композитор создал вторую редакцию Сонаты № 5 (она обозначена как оп. 135), смягчив в ней многие жесткие звучания. Первую часть Сонаты Allegro tranquillo (Спокойное аллегро) композитор решает в светлых тонах. Здесь главная тема тесно связана с русской песенностью, а контрастом ей выступает тема побочной партии, наполненная фантастическим звучанием. Данная образная сфера продолжает развиваться композитором и во второй части Сонаты (Andantino), по характеру близкой циклу «Сказки старой бабушки», написанному Прокофьевым в 1918 году. Финал (Un poco allegretto) отличается активностью маршевого движения, особо сложными диссонирующими гармониями, технической изощренностью. Свою Сонату № 5 композитор посвятил другу, известному музыкальному деятелю П. П. Сувчинскому (1892–1985).
 
Александр Николаевич Скрябин — выдающийся русский композитор и пианист, создававший свои произведения преимущественно в области оркестровой и фортепианной музыки, где он обращался, среди прочего, к жанру поэмы. Этим термином у Скрябина обозначаются как небольшие, так и масштабные пьесы, всегда раскрывающие центральный для композитора образ полета творческой фантазии, многогранности звукового космоса самого автора, а также исполнителя и слушателя. Поэма «К пламени» (1914) — одно из наиболее значительных поздних произведений Скрябина. На протяжении пьесы композитор последовательно обнажает основной образ огня — от едва тлеющего уголька до яркого пламени в кульминации. Но Скрябин не стремился к звукоизобразительности, для него «пламя» — это путь фантазии от едва зародившейся идеи к ее полному воплощению в рамках масштабного сочинения.
 
Жанр ноктюрна («ночной песни») представлен в творчестве выдающегося польского композитора Фредерика Шопена самыми лирическими его пьесами. Все ноктюрны (композитором в течение жизни создано около 20 сочинений) отличаются поэтичностью, возвышенностью, романтичностью в выражении чувств. Такие настроения определяют художественное содержание каждого из произведений, но Шопену удается по-разному его передать. В этом отношении особенно выделяется Ноктюрн Des-dur, в котором образ ночи передан с неповторимой нежностью и страстью
 
В наследии Фредерика Шопена выделяются три фортепианные сонаты, созданные им в разные периоды творчества. Наибольшую известность получила вторая соната с ее знаменитым траурным маршем. Третья соната была написана композитором в 1844 году, и по характеру она является антиподом второй: вместо драматизма, даже трагичности звучания здесь на первый план выходит светлая умиротворенность, спокойствие и красота. Композитор сохраняет в сонате четырехчастность строения, но отличает ее новым драматургическим замыслом, невероятной мелодической щедростью, образной и структурной законченностью каждой части. Первая часть (Allegro mаestoso), вопреки активной, мужественной главной партии, утверждает гораздо большую значимость другой – побочной партии с ее выразительным певучим характером, воскрешающим в памяти ноктюрны композитора. Вторая часть – вихревое Скерцо (Molto vivace) с медленным средним эпизодом в духе хорала, проносится стремительно, рождая ощущение мгновенного порыва. Третья часть – неторопливое Largo, в котором слышны столь значимые для Шопена черты полонеза, сменяющиеся в среднем разделе еще одним умиротворенно-созерцательным эпизодом. Финал (Presto non tanto) впервые рождает ощущение тревоги, драматического напряжения, но тем убедительнее звучит его разрешение в коде. Сочинение посвящено графине Элизе де Пертю (1800-1880), покровительнице парижских музыкантов и художников.

Проф. З.М. Гусейнова
 

	1. Обязательно оставлять верхнюю одежду в гардеробе.
	2. Обязательно оставлять объемные сумки, рюкзаки, портфели, шуршащие пакеты в гардеробе. Запрещено проносить с собой:аудио- , видео-, фотоаппаратуру, еду и напитки, музыкальные инструменты. В гардеробе есть камеры хранения, в которых можно оставить сумки и небольшие музыкальные инструменты. Крупные музыкальные инструменты в футлярах заносятся в гардероб.
	3. Обязательно иметь при себе сменную обувь (в гардеробе имеются специальные мешки для уличной обуви) либо надеть на уличную обувь бахилы, бесплатно выдающиеся на входе.
	4. Воздержаться от ношения обуви (в том числе в сменной) с каблуками - шпильками и металлическими набойками. На такую обувь необходимо надеть войлочные тапочки, которые выдаются при входе.
	5. Дети до 12 лет не допускаются.
	6. Для посетителей работает буфет. В зале и в фойе запрещается употреблять пищу и напитки, как принесённые с собой, так и приобретенные в буфете.
	7. На время концерта необходимо выключить мобильные телефоны.
	8. Запрещено курить в здании и на территории парадного двора Санкт-Петербургского Дома музыки. Место для курения - за оградой, на наб. реки Мойки.
	9. Запрещено употребление спиртных напитков, применение наркотических или токсических веществ; нахождение в состоянии алкогольного, наркотического или токсического опьянения.
	10. Запрещено проносить на территорию Санкт-Петербургского Дома музыки горючие, взрывоопасные и радиоактивные вещества.

Справки по телефону: (812) 702-60-96.

Билеты можно приобрести в кассах:

• Алексеевского дворца
• В интернет-кассе KASSIR.RU
• В билетных кассах KASSIR.RU на всех станциях метро